Интервью

Наше интервью с Русланом Миграновым, экстравагантным историком моды, который раскрывает истории, стоящие за стилем и модой, прослеживая, как одежда и тенденции формировали прошедшие и нынешнюю эпохи.

The Fashiongton Post: Руслан, что побудило Вас заняться такой необычной профессией, как историк моды? Это был некий интерес к моде с детства, или Вы почувствовали тягу к моде уже во взрослом возрасте?

Руслан Мигранов: У меня не было интереса к моде с детства, но я всегда любил историю разных стран, монархий и интересные жизненные истории. Первоначально, я пошёл учиться на юриста, но довольно быстро понял, что мне скучно. В возрасте 20 лет я серьезно заболел и тогда поклялся, что если поправлюсь, то буду ценить каждый прожитый день и выберу такую профессию, что бы получать удовольствие от работы, как будто работа – это хобби! Я проанализировал ситуацию и понял, что хочу рассказывать истории о моде, стать историком моды, и начал заниматься самообразованием. В то время интернет ещё не был так богат на информацию, поэтому приходилось много читать и все заработанные деньги тратить на путешествия. С детства мне говорили, что у меня есть харизма, а это очень важно в моей профессии, так как большинство слушателей – это женщины. Позже я уехал учиться в Шанхай, где узнал, что принцип правильного выступления в том, чтобы никогда не сидеть, а ходить, и помимо голоса, использовать движения рук, так как есть люди, которые воспринимают голос, а есть те, кто воспринимает движения рук.

F.P.: Если бы мир моды сегодня перестал производить новую одежду, гардероб какого исторического периода смог бы дольше всего обеспечивать нас стилем и функциональностью?

Р.М.: Однозначно, это 1980! Богатое десятилетие, когда в моде были большие подплечники, и модно было строить карьеру. Мир захватили сериалы «Династия» и «Санта-Барбара». Именно в этот период началась брендомания. Отголоски этого периода до сих пор видны на подиуме, в виде моды последних лет на большие плечи. При этом, в 80-х можно найти абсолютно разные стили от панков и спорта до классики.

F.P.: Если бы у нас была возможность путешествовать во времени, какая эпоха была бы больше всего шокирована современной модой, а какая поняла бы её лучше остальных?

Р.М.: Если бы мы отправили мужчину и женщину в современной одежде в XV-XVIII век, то с точки зрения людей той эпохи, мы вообще раздеты (если брать летнюю одежду), то есть на нас – нижнее белье! Нас могли бы запросто посадить в тюрьму, за разврат! Процесс одевания в то время мог занимать около 40 минут у женщин, так как одежды было много, и это подчёркивало Ваш статус. Но справедливости ради, стоит заметить, что и современный человек был бы шокирован многими предметами одежды того времени. Лучше всего нас бы восприняли люди начала XX века, а именно из 1920, то есть всего 100 лет назад. Хотя, мужской костюм почти и не поменялся, что сейчас, что век назад.

F.P.: Какой предмет одежды, на Ваш взгляд, является самым недооценённым или неправильно понятым в истории?

Р.М.: Это жилет! Далеко не в каждом гардеробе можно найти жилет, в отличие от жакета. Конечно, они иногда входят в моду и мелькают на страницах глянца, но этот тренд не становится массовым. А зря, ведь это отличный способ подчеркнуть свою индивидуальность!

F.P.: Считаете ли Вы, что мы достигли пика инноваций в области тканей, или же в будущем появятся материалы, которые сделают сегодняшние технологии устаревшими?

Р.М.: То, что сейчас нам кажется современным и супер крутым в области моды – через 100 лет люди будут смеяться над всеми нашими новинками, и так было всегда! Я думаю, что когда человечество колонизирует Марс, то в области одежды появится нечто совсем новое!

F.P.: Если бы у нас была возможность перенести дизайнера прошлого в современный мир, кто бы лучше всех адаптировался к современной моде?

Р.М.: Человек-хамелеон, который легко вписывался в любую эпоху и чувствовал её, это несомненно Карл Лагерфельд. Допустим, если бы мы взяли молодого Карла из 1960 и перенесли в наше время, то он бы быстро адаптировался. Он доказал это всей своей жизнью, и задолго до всех понял, что за pret-a-porte – будущее. Карл всегда подстраивался под любое молодое поколение.

F.P.: Если бы у Вас была возможность украсть один наряд из музея и носить его целый день, что бы это было?

Р.М.: Я сам работал в Музее моды, и с трепетом отношусь к музейным вещам. Но если бы мне представился случай, что-то украсть, то это был бы обычный галстук, так как это, на мой взгляд, чуть ли не единственный предмет одежды, который можно носить не повредив (если учитывать, что это музейный экспонат). Вообщем, вор из меня плохой, слишком ответственный 🙂

F.P.: Какой исторический миф о моде Вас больше всего утомляет?

Р.М.: То, что Коко Шанель приписывается, что она изобрела маленькое чёрное платье и все этому верят, мне кажется – это самый большой миф! Она изобрела одну из моделей маленького чёрного платья, которое хорошо продавалось и она приветствовала , когда её копировали. Однако, было много модных домов, которые продавали и предлагали маленькие чёрные платья, просто они не пережили Великую депрессию 1930-х годов и Вторую мировую войну, а дом Шанель пережил. 

F.P.: Если бы Вам нужно было собрать капсулу времени для будущих историков моды, какие пять современных предметов одежды Вы бы включили?

Р.М.: Моя капсула состояла бы из джинсов, блузки, жакета, маленького чёрного платья и туфель лодочек от Маноло Бланик.

F.P.: Какой вопрос о моде и её истории Вам бы хотелось слышать чаще?

Р.М.: От чего зависит мода, развивается ли современная мода, и куда она движется?

F.P.: Во время холодной войны мода в России и США была таким же полем битвы, как и политика. Как Вы думаете, остаётся ли эта ситуация актуальной сегодня?

Р.М.: Я думаю нет, тогда было другое время, другие люди и был железный занавес. Сейчас – глобализация, и очень много источников соблазна, которые со всех сторон нам что-то предлагают. Современная мода – это масс маркет. Мы можем формировать свой стиль и многие молодые люди не интересуются политикой, им больше интересны компьютерные игры. А тогда, в 1950-1960, господствовала линия, силуэт. Это была совершенно другая эпоха.

F.P.: Если бы Вам нужно было назвать трёх российских и трёх зарубежных дизайнеров — прошлого или настоящего — которыми Вы искренне восхищаетесь, кто бы это был и почему?

Р.М.: Джон Гальяно – гениальный мастер кроя, то что он сделал для бренда «Диор» в свое время, уже в музеях, он гениальный постановщик шоу и показов. Его дефиле, как мини-фильм. Ив Сен-Лоран, тот человек который создал современный женский гардероб и крой женских брюк, за что ему уже можно памятник поставить. И, конечно, «мастер всех мастеров», гениальный Баленсиага – вот он всегда делал женщину загадкой, которую хочется разгадать. Среди русских кутюрье особым талантом отличилась Надежда Петровна Ламанова, которая создавала платья для императрицы и знатных особ, и повлияла на знаменитого француза Поля Пуаре (они сотрудничали). Еще среди русских дизайнеров можно выделить Вячеслава Зайцева, который умел создавать шедевры «русского стиля» в условиях жёсткого дефицита, а также Валентина Юдашкина, который представил в Париже коллекцию от кутюр, посвященную яйцам Фаберже.

F.P.: Традиционно, Ваш совет читателям The Fashiongton Post?

Р.М.: Для человеческого счастья необходимы: любовь, интересная работа (хобби) и возможность путешествовать. Всем желаю обрести эти три пункта! А деньги дают только независимость! Лучше с ними, чем без них!

• Официальный сайт Руслана Мигранова: www.ruslanmigranov.ru