Интервью

Наше интервью с Джеком Ховардом-Поттером — нью-йоркским скульптором и автором нашумевших арт-объектов, чьи работы можно увидеть по всей территории Соединённых Штатов. Известный своими масштабными инсталляциями, объединяющими искусство, пространство и моду, он построил карьеру на создании запоминающихся металлических скульптур, включая проекты для известных культурных и общественных площадок.

The Fashiongton Post: Джек, давайте начнём со скульптуры, о которой до сих пор все говорят, и о том, как она оказалась в сериале о жизни модной элиты Нью-Йорка под названием «Сплетница»? Съёмочная группа связалась с Вами напрямую или кто-то другой помог установить контакт?

Джек Ховард-Поттер: Художник по декорациям сериала увидела одну из моих работ в районе Уильямсбург, в Бруклине, и обратилась ко мне с предложением позаимствовать им скульптуру для сериала. Она выбрала прекрасную позолоченную фигуру и разместила её в апартаментах одного из ключевых персонажей сериала  — Чака Басса  — в его апартаментах в отеле «Эмпаир». После первого сезона скульптура настолько органично вписалась в сериал, да и герои нередко вели диалоги на её фоне, что она осталась там на протяжении целых четырёх сезонов.

F.P.: Скульптура не была продана продюсерам сериала, а лишь сдавалась в аренду. Это стандартная практика в кино- и телеиндустрии или на тот момент Вам просто не хотелось расставаться с этой статуей?

Д.Х.П.: Обычно для съёмок фильмов и сериалов скульптуры именно арендуют. Меня очень радовало, что работа получила такую известность благодаря сериалу, поэтому я с удовольствием сдавал её им в аренду каждый год. Я даже не был уверен, что она останется на съёмочной площадке дольше одного сезона, но они возвращались снова и снова.

F.P.: Возможно, вопрос, который больше всего интересует людей из мира моды: сколько на самом деле заплатили в «Сплетнице» за использование Вашей скульптуры и за какую сумму она в итоге была продана своему постоянному владельцу?

Д.Х.П.: Я не в праве обсуждать эту информацию, однако могу намекнуть, что работы такого размера обычно продаются примерно за 10,000 долларов.

F.P.: Где сегодня находится эта скульптура? В пентхаусе какого-нибудь коллекционера, в доме преданного поклонника сериала «Сплетница» или же в каком-то ещё более неожиданном месте?

Д.Х.П.: В конечном итоге скульптура была продана коллекционеру из Германии. Я не имею ни малейшего представления, где именно она выставлена сегодня, но полагаю, что она стоит в пентхаусе самого владельца отеля. Зачастую, я не знаю, где находятся многие мои проданные скульптуры: люди покупают их, увозят домой, и чаще всего я больше никогда их не вижу.

F.P.: Богатые и влиятельные люди обычно покупают искусство по каким-то иным причинам?

Д.Х.П.: Я надеюсь, что люди покупают искусство, с которым хотят жить и которое хотят видеть каждый день. Когда в моём доме находятся замечательные работы других художников, фотографов и скульпторов, это позволяет мне поддерживать постоянный диалог с произведением искусства. Смотрю ли я на него, когда мне грустно, весело, когда я устал или просто отдыхаю? Выглядит ли оно по-разному в зависимости от моего настроения? Особенным ли образом освещает его утреннее солнце? Именно такие отношения с искусством я хотел бы видеть у людей в их домах.

F.P.: Есть ли среди Ваших работ такая, которую Вы хотели бы оставить себе и жалеете, что её кто-то купил?

Д.Х.П.: Есть некоторые скульптуры, с которыми мне сложно расстаться. Они либо символизируют изменение моего творческого направления или визуального стиля, либо просто очень мне нравятся. Дело не в том, чтобы скрыть их от других. Просто в конечном счёте я создаю скульптуры потому, что это идеи, существующие в моей голове, и я хочу увидеть их воплощёнными в реальном мире. Даже если бы никто больше никогда не смотрел на мои работы, я всё равно продолжал бы их создавать, чтобы иметь возможность увидеть в реальности те мечты, которые живут в моём воображении.

F.P.: Сталь стала Вашим фирменным материалом. Что изначально привлекло Вас к именно этому металлу, и видите ли Вы себя создающим скульптуры из серебра или золота, или же сталь просто невозможно заменить?

Д.Х.П.: В самый первый раз, когда я взялся за сварку в 1996 году, я понял, что нашёл материал, которому посвящу всю свою жизнь. Это было похоже на магию: твёрдая сталь мгновенно превращалась в жидкость, становилась податливой и изменяемой, а затем снова затвердевала, как только сварка заканчивалась. В этом было что-то первобытное и невероятно чувственное. Я сразу понял, что этот материал способен выдержать испытание временем. Я экспериментировал и с другими металлами, а последние два года также создаю украшения из нержавеющей стали. Это даёт мне почти мгновенный способ воплощать идеи. Я могу расширять свой визуальный язык новыми способами и создавать что-то за один день, тогда как на большие проекты уходит до шести месяцев. По сравнению с этим, завершить кольцо кажется очень быстрым процессом.

F.P.: Что расстроило бы Вас больше: если бы скульптуру игнорировали или неправильно понимали?

Д.Х.П.: Если бы игнорировали. Если мою работу неправильно понимают, значит, на неё хотя бы смотрят. Я всегда говорю, что совершенно не важно, нравится человеку моя работа или нет. Если он нашёл время обойти её вокруг и сформировать собственное мнение, значит, я выполнил свою задачу. Искусство должно задавать вопросы, на которые зритель ищет ответы. В нём содержится определённая истина, которую зрителю предлагается раскрыть. По-настоящему хорошее произведение искусства лучше приглашает человека остановиться, внимательно посмотреть и провести с ним время, а затем, возможно, возвращаться к нему снова по мере того, как меняется сам человек.

F.P.: Какая вещь из гардероба лучше всего отражает Вашу художественную философию?

Д.Х.П.: Сварочная кепка. Особенно те модели, которые компания «Кромер» выпускала в семидесятые годы. Они практичные, отличного качества, к тому же, очень яркие и служат невероятно долго. Хотя, возможно, это также и огромное серебряное кольцо или ожерелье, которое я сделал собственными руками.

F.P.: По традиции, Ваш совет читателям The Fashiongton Post.

Д.Х.П.: Полностью принимайте собственный стиль. Не пытайтесь копировать кого-то другого, а принимайте решения, которые комфортны именно Вам и при этом содержат элемент риска. Когда на мне много ярких цветов, сварочная кепка, огромные янтарные кольца, ожерелья и ярко-красные туфли, я чувствую себя прекрасно и мне нравится, как я выгляжу. Всё это создано мной самим, а одежда, которую я ношу, является продолжением моих скульптур — такой же яркой, весёлой и долговечной. Выделяться среди толпы людей в бежевом, тёмно-синем и чёрном — моё любимое занятие!